Dari Trilogi 'The Dark Knight' hingga 'The Godfather', 21 Skor Filem Terbaik Sepanjang Masa
Tahun itu adalah tahun 2006.
Semasa saya menduduki peperiksaan akhir untuk Kelas VI, soalan berikut muncul di atas kertas:
Muzik adalah bahasa yang melintasi semua batas. Huraikan.
Sudah bersedia untuk soalan seperti ini (setelah telinga kita dilatih oleh guru kita untuk kesan yang sama), saya mula menulis jawapan yang tepat yang saya lontarkan selama beberapa hari terakhir.
Pada usia 11 tahun, seseorang hampir tidak dapat memahami kedalaman kata-kata fasih William Wordsworth untuk mendefinisikan lagu yang dia dengar seorang gadis bernyanyi dengan suara yang merdu dalam bahasa yang dia tidak mengerti.
Mungkin seperti Mr Wordsworth yang tidak dapat menguraikan lagu dalam 'The Solitary Reaper' ', versi 2006 saya juga tidak dapat memahami kerumitan muzik.
Tiga belas tahun kemudian, saya dapat mengatakan bahawa saya telah memahami maksud sebenar soalan tersebut.
Muzik ada di mana-mana, anda hanya perlu hati untuk melihatnya:
Kicauan burung, makan di pasar, Rancangan TV, filem, debaran kapal, bunyi berdentum jam, irama lembut hati seseorang.
Saya mendapat tahu bahawa muzik kegemaran saya adalah muzik yang boleh anda lupakan, seperti skor filem sebuah simfoni orkestra halus yang melampaui anda ke tempat di mana anda boleh mula membayangkan muziknya.
Anda dan muzik menjadi satu, nota-nota itu terwujud di depan anda, menyembuhkan anda. Kekacauan dunia dilupakan.
Terdapat daya tarikan yang menarik untuk skor ini, mereka bukan sekadar pengatur tema filem ini.
Skor filem menunjukkan dan mengangkat detik-detik penting dalam kehidupan protagonis sama ada Batman mengenakan jasnya untuk pertama kalinya, atau Nina akhirnya berubah menjadi Black Swan, atau Rose mencari cinta dengan Jack, atau Frodo mengalahkan Gollum sekali dan untuk semua.
Jadi, khas untuk anda, berikut adalah senarai 21 skor filem terbaik sepanjang masa:
1. Trilogi Ksatria Gelap (2005-2012):
Hakikat bahawa Hans Zimmer adalah keunggulan muzik yang luar biasa bukanlah rahsia.
Dan bahawa skor muziknya untuk filem adalah surgawi adalah detail yang remeh seperti yang dikatakan: Matahari terbit di Timur.
Dengan nada Goth, Mr Zimmer, bersama dengan James Newton Howard, membuat Batman menjadi hidup di benak kita dengan skor tiga filem yang hebat, dalam membayangkan semula Batman sebagai anti-wira oleh Christopher Nolan, yang dibintangi oleh Christian Bale. (The Holy Trinity of Films: Nolan, Bale, dan Zimmer).
Muziknya disusun sedemikian rupa sehingga menghubungkan Anda dengan Batman seperti musik sebelumnya yang mewujudkan konflik yang dihadapi Bruce, dilema Batman, dan pilihan yang harus dia buat. Mendengarkannya menggema emosi yang sangat kuat di dalamnya.
Sama ada Badai Akan Datang, dengan nada mengancam dan menakutkan. Atau yang menakutkan Kenapa Serius ?. Bangkit yang kuat yang menyedarkan sebahagian jiwa anda.
bagaimana masuk ke tempat tidur gantung
Tidak ketinggalan Bane's Chant. Meremang bulu roma!
Skor yang akan menghantui anda walaupun setelah selesai menonton filem. Dan itulah kehebatan Hans Zimmer.
2. Rasa dan Kepekaan (1995):
Selain daripada menjadi filem yang luar biasa, karya karya Emma Thompson karya Jane Austen yang diarahkan oleh Ang Lee ini, yang dibanggakan oleh pelakon ensemble yang sangat berbakat mempunyai salah satu skor paling berjiwa sepanjang masa.
Genius Patrick Doyle bersinar melalui simfoni melodi dari keseluruhan soundtrack, melibatkan penonton (dan pendengar) untuk berhubungan dengan perjuangan watak-watak, sama ada cinta Marianne yang hilang (Miss Gray) atau kedatangannya (Weep You No More Sad / The Dreame), atau jangkaan bertemu dengan pelamarnya (Mr Willoughby) atau berjalan-jalan Elinor melalui kebun dengan Edward (My Father Favorite).
Dicalonkan untuk Oscar untuk Skor Asal Terbaik, tidak diragukan lagi bahwa ia layak mendapat pujian yang ia dapatkan dengan cara berubah dari mimpi indah menjadi elegan yang lembut, menjadi persembahan yang lebih serius ketika filem ini berlangsung dengan indah.
Dengan asas klasik, muzik mengangkut anda ke luar bandar Inggeris, ketika Elinor dan Marianne menembusi kekejaman dalam kehidupan sosial Inggeris elit.
3. Beetlejuice (1988):
Pelik, menakutkan dan sesuai untuk filem bodoh dengan watak eksentrik. Dengan Tim Burton sebagai pengarah, anda tahu ia akan menjadi kegembiraan yang menggila. Tambahkan kepadanya dalang muzik Danny Elfman, dan ia adalah yang terbaik dari kedua dunia.
Uniknya, dengan getaran calypso, yang meniru kegilaan di layar dengan sempurna, ia akan membuat anda menari mengikut rentaknya yang aneh!
4. Titanic (1997):
Kerana 'hati kita akan terus' hingga selamanya!
Romantik yang dipersonifikasikan, skor magnum opus James Cameron oleh komposer legenda James Horner adalah sebab mengapa 'Titanic' membuat anda percaya pada cinta. Berdasarkan tali lembut, biola, dan piano, skornya memiliki keindahan yang halus.
Skor indah yang membuat anda merasa bahawa anda berada di surga, baiklah Rose yang romantis yang dimainkan ketika Jack melihat Rose untuk pertama kalinya (dan leotmotif sepanjang masa), getaran perjalanan dari Never An Absolution, atau nota menggembirakan Southampton.
Ketika cerita bergerak maju, perasaan terkejut dan gembira skor itu diselingi oleh Death of the Titanic yang gelap, perasaan sedih ketika kapal menemui nasibnya yang berbahaya.
Hati saya selalu hancur ketika orkestra bermain Nearer My God to Thee sementara ketua kumpulan, Wallace Hartley, dengan berani terus bermain, selama ini mengetahui apa yang ada di hadapan.
Tidak ketinggalan My Heart Will Go On oleh Céline Dion yang menjadi lagu cinta sejak filem ini dilancarkan.
5. Trilogi Lord of the Rings (2001-2003):
Hanya satu perkataan: Luar biasa!
Skor yang sangat hebat oleh komposer muzik, Howard Shore, yang mencipta skor yang sangat bijak untuk ketiga-tiga filem itu sehingga hampir tidak dapat dibandingkan dengan yang lain.
Muziknya bersifat khayalan terdapat kira-kira 100 leitmotif buatan khas yang terus berubah dalam intonasi dan tempo.
Apa yang lebih menarik ialah setiap tema sesuai dengan budaya tertentu di Middle-earth, fikirkan saja!
Dengan lebih dari empat tahun melakukan, menulis, menyusun dan mengatur lagu, skor yang rumit dan menyeluruh ini merupakan hasil cinta anak cinta Shore dengan muzik. Lebih-lebih lagi, ia adalah salah satu skor terbaik sepanjang masa berkaitan dengan panjangnya, pemain solo, instrumen, antara sifat lain.
Dengan suara operatik dan perasaan kuno, mendengarkan skor adalah memanjakan diri.
Satu lagi perkara menarik tentang skor adalah nuansa: ia tidak hanya mencerminkan pemandangan atau tidak hanya menunjukkan suasana hati, ia bercerita, menceritakan drama yang mendasari adegan itu.
Sekiranya itu bukan kehebatan kreatif, saya tidak tahu apa itu!
6. Sarapan pagi di Tiffany's (1961):
Sekiranya tidak cukup terkenal dengan fesyennya yang ikonik, dengan hormat dari Holly Golightly milik Audrey Hepburn, muziknya adalah satu lagi bulu di topi filem yang indah dan indah ini.
Skor merdu Henry Mancini adalah pemborosan romantis yang membuat anda jatuh cinta dengannya sebaik sahaja anda mendengarnya. Kegemaran peribadi saya ialah Moon River (dengan lirik oleh Johnny Mercer), terutama yang dicuit Audrey Hepburn sambil duduk di balkoni.
Adegan pembukaan di mana Moon River berperanan, membuat anda merasakan gabungan emosi yang aneh ketika Holly keluar dari teksi, dengan kopi dan Denmark. (Semua salam Blake Edwards!)
Rindu melihat kalung yang dipamerkan di tingkap kedai Tiffany, dengan malas mengunyah Denmark, Holly Golightly menandakan kita semua merenung keinginan kita.
7. Star Wars: Episode IV: Harapan Baru (1977):
Ikonik!
Siapa yang belum mendengar skor legenda ini? Skor yang secara harfiah memberikan harapan baru.
Karya George Lucas, dicetak oleh komposer John Williams, adalah filem yang sinonim dengan revolusi sains di pawagam. Tetapi tema muzikalnya sama hebatnya dengan suara filem yang membuat anda dipenuhi dengan nostalgia dan harapan.
8. Gladiator (2000):
Filem klasik Ridley Scott mempunyai skor yang sangat hebat yang membuat anda merasa seolah-olah anda telah melangkah ke aksi Colosseum di Rome.
Satu lagi ciptaan Hans Zimmer, dengan vokal oleh Lisa Gerrard, muzik merangkumi perjuangan Maximus. Musiknya disatukan dengan kepahlawanan, dengan skor memperlihatkan usaha berani Maximus ketika dia berjuang sebagai Gladiator di Rom Kuno.
Elysium mempunyai perasaan menembus yang menyentuh hati anda dengan cara yang sangat peribadi.
9. Lawrence of Arabia (1962):
Filem epik yang dibintangi oleh Peter O'Toole, disutradarai oleh David Lean, berdasarkan salah satu penukar permainan sejarah, T.E. Lawrence.
Tema utama mempunyai kualiti mistik tentangnya campuran muzik Arab-Night-esque, getaran Barat, dan muzik ketenteraan. Genius muzik Maurice Jarre bersinar sepanjang skor.
Ini membuat anda merasa anda telah mengembara ke padang pasir berpasir di Timur Tengah yang dapat anda bayangkan bukit pasir, unta, karavan. Pada dasarnya, ia mencerminkan plot filem: konflik antara Turki Uthmaniyyah dan suku Arab nomad (dipandu oleh T.E. Lawrence) yang mengakibatkan perang gerila semasa Perang Dunia I.
Musiknya tidak hanya enak didengar, dengan kualiti booming yang kuat, tetapi juga menarik secara visual, dan sesuai dengan pemandangan di layar: gerakan kafilah yang bergerak dengan santai, ditarik oleh unta, di sepanjang padang pasir . Garis bass yang mendasari hanya meningkatkan kesannya. Muzik rebana di bahagian pengulangan skor menambah daya tarikan Timur Tengah yang eksotik.
10. Kembali ke Masa Depan (1985):
Salah satu filem sci-fi sentris perjalanan masa paling ikonik sepanjang masa, tema utama 'Kembali ke Masa Depan' mengasyikkan suasana futuristik yang penuh petualangan.
Diarahkan oleh Robert Zemeckis, 'Back to the Future' adalah salah satu filem paling terkenal pada tahun 80-an, menandakan yang kedua dari pelbagai kolaborasi antara Robert Zemeckis dan Alan Silvestri (yang akan menjadi salah satu komposer paling terkenal pada zaman itu ).
Tontonan peminat mungkin merupakan tema filem yang paling terkenal dengan jumlah heroik dan unik! Selain itu, soundtrack mempunyai permata seperti The Power of Love (oleh Huey Lewis dan the News) dan Johnny B. Goode (oleh Chuck Berry), yang merupakan lagu trend untuk lagu sendiri!
Semua kapal The DeLorean!
11. The Godfather (1972):
Segala-galanya mengenai 'The Godfather' adalah epik: novel, filem, dan muzik.
Kemuliaan Francis Ford Coppola dijaringkan oleh komposer Itali Nino Rota yang bertanggungjawab untuk 'The Godfather Waltz' legenda.
Meminjam dari filemnya yang dijaringkan sebelumnya, 'Fortunella', Nino menaikkan rasa muzik Itali dalam 'The Godfather', menangkap nasib malang watak-watak itu sehingga menimbulkan getaran tragis dalam skor.
'The Godfather Waltz' dan 'Love Theme from The Godfather' adalah bukti fakta sebelumnya dan kepintaran ketangkasan muzik Nino Rota. 'The Pickup' menangkap tema gangster filem dengan rasa melenting, tidak menyenangkan.
12. Harry Potter (Tiga Filem Pertama) (2001-2004):
Ajaib, misteri dan menghantui.
Perjalanan ke jalan ingatan dengan permata skor ini, disusun oleh John Williams.
'Tema Hedwig' selalu menjadi pemikat air mata, dengan nota-nota nada yang mengasyikkan tentang kesunyian Harry yang perlahan-lahan berubah menjadi riang, melodi yang menggema yang dihidangkan oleh Harry dalam dunia penyihir.
Adakah saya akan menangis ketika mendengarnya? Sentiasa.
13. Avengers: Endgame (2019):
Filem yang cukup baru dalam senarai ini tetapi memberi pujian kepada kehebatan Alan Silvestri sebagai komposer yang dapat menggunakan sihir dengan tongkat konduktor (Mjölnir peribadinya, jika anda mahu), soundtrack filem ini telah melampaui pendahulunya sambil mengekalkan nostalgia.
Menyapu, kuat dan kuat, muzik menetapkan nada yang sempurna untuk akhir francais Avengers. Sama ada rentetan perang, Captain America akhirnya mengangkat Mjölnir, penampilan pahlawan yang ditinggalkan (Portal), atau Snap terakhir (The Real Hero), skor berjaya menarik anda.
'Apa pun yang diperlukan' menyentuh anda dengan cara yang tidak dapat anda bayangkan, menjadikan anda nostalgia tentang pengorbanan yang telah dilakukan oleh semua Avengers untuk sampai ke sini.
Kegemaran peribadi saya adalah jazzy 'It's Been A Long, Long Time' karya Harry James (dinyanyikan oleh Kitty Kallen) yang dimainkan ketika filem itu berakhir. Cara yang indah untuk mengucapkan selamat tinggal! Dan visual yang memuaskan untuk menyertainya!
14. Requiem for a Dream (2000):
Filem trippy dengan runut bunyi menakutkan yang menakutkan yang membuat anda hilang akal (dengan cara yang baik!).
Filem Darren Aronofsky yang tidak konvensional mengenai keinginan manusia yang tidak terpenuhi dibuat lebih menarik oleh temanya, yang dijaringkan oleh Clint Mansell, dengan sengaja menggunakan Lux Aeterna György Ligeti di kebanyakan bahagian.
Skornya tidak menyenangkan, agak mengerikan (kualiti filem Aronofsky) dan sengaja mentah. Muzik memainkan peranan penting dalam kehidupan watak-watak, mencerminkan keinginan dan ketagihan mereka, dan sejauh mana mereka akan melakukannya.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
Satu lagi filem sci-fi yang mengejutkan, disutradarai oleh genius eksentrik Stanley Kubrick yang (dalam) terkenal membuang semua muzik yang dibuat oleh Alex North untuk filem itu (tanpa memberitahu dia), telah dijaringkan sepenuhnya oleh muzik klasik.
Stanley Kubrick memutuskan untuk pergi dengan karya klasik legenda: puisi Richard Strauss 'Juga Sprach Zarathustra', waltz The Blue Danube oleh Johann Strauss II, dan Lux Aeterna oleh György Ligeti, yang sejak itu menjadi sinonim dengan filem sedemikian rupa sehingga mustahil untuk memikirkan tahun 2001 tanpa The Blue Danube bermain di fikiran anda.
Alasannya adalah bahawa dia mahu filemnya lebih merupakan pengalaman deria sensori, tidak bergantung pada dialog atau isyarat lisan, dengan itu menggunakan komposisi yang hebat, megah dan penuh semangat dari muzik klasik masa lalu.
Tidak perlu dikatakan, keputusan pelik itu ternyata baik untuk filem ini.
resipi memasak oven api belanda
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams mencetak gol (tidak ada tujuan) sekali lagi dengan muzik filem comel ini yang diarahkan oleh Steven Spielberg.
Ini menangkap intipati masa kecil: rasa tidak bersalah, rasa hairan, rasa ingin tahu dalam diri kita semua pada usia itu. Ia mempunyai perasaan emosional yang menyerang bersama orang tua dan muda, memancarkan kenangan yang sudah lama dilupakan.
Bahagian terbaik skor adalah basikal terbang (Terbang)! Kegembiraan, kehairanan, dan keseronokan semuanya tergabung dalam muzik.
Dan muzik untuk perpisahan itu mengeluarkan air mata. Setiap. Bujang. Masa.
E. T. Telefon Rumah! Lebih kurang seperti, E.T. Jangan Telefon ke Rumah!
17. Pergi Dengan Angin (1939):
Cubaan dan penderitaan Scarlett O'Hara menemui ekspresi mereka dalam muzik filem ini. Dijaringkan oleh Max Steiner, salah satu komposer terhebat di Golden Age of Cinema, skornya cukup memilukan sambil megah dengan sendirinya.
Skor ini berperanan dalam memaparkan pengembangan watak dengan kualiti yang membezakan karya Mr Steiner.
Mereka tidak menjadikan mereka seperti itu lagi! Kerana terus terang, sayangku, mereka tidak peduli! mengenai muzik lagi.
18. Senarai Schindler (1993):
Disusun dan dikendalikan oleh John Williams (harta karun seorang lelaki), menandakan kerjasama lain dengan Steven Spielberg, skor Schindler List adalah pengalaman yang menyedihkan.
Sedih dan sedih, ia menyuarakan penderitaan yang mendasari dan nasib buruk Krakow.
19. Jurassic Park (1993):
Skor yang telah sama dengan puncak 90-an dan dinosaurus, yang dikarang oleh John Williams (sekali lagi!), Adalah hadiah untuk telinga.
Skor merangkumi keajaiban melihat sesuatu yang sangat luar biasa sehingga anda tidak dapat memahaminya melalui tema utama, kemudian membuat kagum dan mengejutkan dalam Perjalanan ke Pulau dan menangkap ancaman ketika taman berubah menjadi jahat, dengan sisa skor.
20. The Pink Panther (1963):
Henry Mancini melancarkan genius muziknya dengan cara yang lucu melalui The Pink Panther (karya Blake Edwards yang lain).
Tema kartun yang meragukan dari filem ini mungkin terkenal seperti Taj Mahal dan paling banyak digunakan dalam filem yang ingin menggambarkan penyelidikan yang lucu.
Tema ini terdiri daripada tenor saksofon yang dari masa ke masa menjadi kualitinya yang paling arif.
Skornya lucu, aneh dan unik seperti watak utama, Jacques Clouseau (hebat dimainkan oleh Peter Sellers). Rasa tamparan filem, nada spry berkesan ditunjukkan oleh skor.
21. Goldfinger (1964):
Adakah kita benar-benar memerlukan penjelasan untuk ini? : P
Salah satu tema paling terkenal dan ikonik sepanjang masa.
Vokal Shirley Bassey menambah drama kepada muzik yang telah menjadi sinonim dengan siri thriller mata-mata, memberikan anggukan kepada tema adiknya.
'Goldfinger', dengan keperibadiannya, jazzy vibe, adalah salah satu karya muzik terbaik dalam keseluruhan soundtrack filem James Bond.
Keseksian Mr Bond yang lembut ditunjukkan dengan tema legenda.
Terima kasih, John Barry!
Jadi, yang mana kegemaran anda? Beritahu kami dalam komen!
Apa Yang Anda Fikirkan?
Mulakan perbualan, bukan api. Kirim dengan kebaikan.
pos komen
